СТАТЬИ

Статьи искусствоведов и критиков о Камиле Ханларове

ЕГО МИР КРАСОК

Народный художник Азербайджана Камиль Ханларов сыграл особую роль в становлении и развитии азербайджанской живописной школы, а также в подготовке поколений профессиональных азербайджанских художников. В этом году исполняется 110 лет со дня его рождения.

Камиль Али Аббас оглы Ханларов родился в 1915 году в Баку. Проявив ранний интерес к искусству, он обучался в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде с 1931 по 1935 год, постигая тайны мастерства. Начало Второй мировой войны ограничило его возможности для получения высшего образования, однако он продолжал развивать свои навыки и художественные способности благодаря внимательным наблюдениям и активным творческим поискам, что ясно отражено в его работах.

В 1939 году К. Ханларов стал членом Союза художников. Его обширная творческая и педагогическая деятельность была высоко оценена — ему были присвоены почётные звания Заслуженного художника (1964) и Народного художника (1992). Его работы хранятся во множестве музеев, галерей и частных коллекций Азербайджана. Художник проводил персональные выставки в Баку (1961, 1966, 1985, 1995, 2010). На протяжении многих лет (1938–1985) Ханларов преподавал в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде, вдохновляя молодых художников постигать тонкости искусства.

Камиль Ханларов проявил себя в различных жанрах станковой живописи, а также в театрально-декорационном искусстве. Его творчество отличается виртуозным использованием традиций классической азербайджанской миниатюры.

Рассматривая творческий мир художника, особенно выделяются его пейзажи, отличающиеся лиричностью, тонким чувством цвета и художественной интерпретацией темы. Его приверженность пейзажному жанру отражает глубокую любовь к родному Азербайджану. Художник много путешествовал по стране — по Абшерону, Нахичевани, Ордубаду, Джульфе, Шаруру, Карабаху, Шуше, Загатале, Ленкорани, Астаре и другим регионам, запечатлевая чарующую природу в своём неповторимом художественном видении. Среди этих произведений — «Загатальские горы» (1946), «Астара» (1955), «Талышские горы» (1956), «Окрестности Шуши» (1957), «Шуша» (1964), «Вечер в Бильгя» (1964), «На берегах Араза» (1965), «Шарурская долина» (1968), «Южная граница» (1972), «Вид на Муровдаг» (1972), «Джульфа. На берегах Араза» (1973), «Пейзаж. Шуша» (1983), «Озеро Джейранбатан» (1987), «Зима в Ордубаде», «Иланлы-даг» и другие.

Среди его произведений особое внимание привлекают пейзажи, посвящённые Шуше. В них художник с большой любовью и мастерством передал красоту Чидыр-дюзю. Подобные работы, вдохновлённые любовью к Родине, могут служить примером для современных молодых художников. Многие азербайджанские мастера живописи также совершали творческие поездки в Шушу, подчёркивая свою духовную связь с этим краем.

Пейзажи Ханларова не только поражают своей выразительностью, но и передают тонкое, созерцательное настроение. Это ощущается в выборе тем — Шарурская долина, река Араз и окружающие горы, написанные в приглушённых, задумчивых тонах. В таких работах, как «На берегах Араза» (1965), «Шарурская долина» (1968), «Южная граница» (1972) и «Джульфа. На берегах Араза» (1973), художник тонко выражает свою гражданскую позицию.

В картине «Иланлы-даг» художник запечатлел легендарную гору в Нахичевани, связанную с преданием о Ноевом ковчеге, в поразительно запоминающемся образе. «Зима в Ордубаде» — единственный зимний пейзаж в его творчестве, где изображены местные женщины в традиционных нарядах, идущие по заснеженной тропинке, что усиливает романтическое очарование сцены. К числу примечательных произведений относятся также «Горы Ордубада».

Ханларов также создавал жанровые картины, отражающие лирические чувства и гуманистические ценности, такие как «В поле» (1963), «Семья» (1965), «На азербайджанских полях» (1967), «После работы» и «У родника».

В портретном жанре художник создал такие работы, как «Маленькая Диляра» (1951), «Диляра» (1953), «Старик» (1954), «Маммедали, народный артист Шеки», «Портрет Ровшана», «Портрет Саттара Бахлулзаде» (этюд), «Портрет Гаджи Зейналабдина Тагиева» и «Портрет Энвера-паши». Особенно выделяются портреты исторических личностей — Гаджи Зейналабдина Тагиева и Энвера-паши, в которых художник увековечил их образы, используя насыщенные цвета и высокое мастерство исполнения.

Натюрморт «Восточный натюрморт» занимает особое место в творчестве художника, отличаясь высоким художественным и техническим мастерством. В композиции изображены национальные предметы быта на фоне традиционной ткани, а цветовая гамма тонко уравновешена сочетанием жёлтых, красных, бирюзовых и синих оттенков.

В 1961 году Ханларов совершил поездку в Чехословакию, что расширило его творческие горизонты. Он вернулся с произведениями, отличающимися глубиной содержания и выразительностью. Картины, созданные во время этой поездки — «Улица в Праге», «Площадь в Карловых Варах», «Золотая улица», «Башня в Праге» и «Памятник Яну Гусу» — демонстрируют высокое мастерство художника в выборе темы, колористическом решении и технике исполнения.

Он также внёс вклад в кинематограф, создав эскизы костюмов к фильму «Сельчане» (1937), работал над костюмами для фильма «Фатали-хан» (1945), а также оформлял сцену к пьесе Абдуллы Шаига «Нушабе» (1947).

Посвятив свою жизнь развитию и популяризации азербайджанского искусства, Камиль Ханларов как вдохновенный художник и наставник многих выдающихся мастеров навсегда останется с глубоким уважением в истории азербайджанского изобразительного искусства.

Асад Гулиев
Член Союза художников, искусствовед.

Источники
  • Газета Азербайджан — статья о Камиле Ханларове (31.10.2025): azerbaijan-news.az
  • Национальная Библиотека Азербайджана — статья о Камиле Ханларове: anl.az
  • Wikipedia — статья о Камиле Ханларове: az.wikipedia.org

ТАЛАНТ БОЛЬШОГО МАСТЕРА

Становление и расцвет современного азербайджанского искусства неразрывно связаны с творческим потенциалом художников разных поколений, представляющих различные этапы его развития. Поэтому, говоря о таком художнике, как Камиль Ханларов — патриарх живописи, — трудно переоценить значительный вклад, который он внес в сокровищницу изобразительного искусства Республики.

Он был высокопрофессиональным и самобытным художником, с большой любовью рассказывавшим о своей земле и своём народе, обладавшим узнаваемым стилем, неповторимой манерой и эмоционально насыщенной палитрой.

Плодотворный творческий путь Камиля Ханларова ярко отражён в большом количестве его произведений и ряде персональных выставок. Его картины хранятся в музеях нашей республики, а также за рубежом. Лучшие из них воспроизведены в фундаментальных трудах по истории изобразительного искусства, каталогах и журналах, достойно представляющих национальное искусство Азербайджана.

Творчество Камиля Ханларова, реалистичное и доброе по духу, берет начало в самобытности национальных корней — в частности, в классической азербайджанской миниатюрной живописи. Его лучшие произведения отличает художественная зрелость, гармония цвета и глубокая, всеобъемлющая любовь к красоте родной земли.

Будучи студентом Бакинского художественного училища в 1932 году, он представил свою первую картину — «Встреча в деревне». Дебют молодого художника оказался успешным и не остался незамеченным. Небольшое полотно, проникнутое глубоким вниманием к сельской теме — ставшей определяющей и доминирующей на протяжении всего его творческого пути, — правдиво отражало «ростки» новой жизни в послереволюционном азербайджанском селе и энтузиазм его тружеников.

По окончании училища он написал свою дипломную работу — «Кочевники», которая определила его дальнейший творческий путь. В ней отразились его настойчивость, трудолюбие и стремление овладеть основами любимого искусства. Картина запомнилась своей живостью, естественностью фигур и непосредственностью пленэрного исполнения.

In the pre-war years, Khanlarov often turned to historical and revolutionary themes. One exception was his genre painting “Collective Farm Market in Ganja,” touching for its simplicity and sincerity. Around the same period, he painted “Peasant Uprising in Tovuz.” Both paintings are closely connected to nature — with accurately chosen characters, color, and a free manner of painting. “Peasant Uprising in Tovuz” reveals his clear realism and understanding of the depicted event. The figures of the peasants, ready for revolt, are vivid and full-blooded. The young artist’s sharp eye captures tension and dynamics with great insight.

В довоенные годы Ханларов часто обращался к историческим и революционным темам. Исключением стала жанровая картина «Колхозный рынок в Гяндже», трогательная своей простотой и искренностью. Примерно в то же время он написал полотно «Крестьянское восстание в Товузе». Обе картины тесно связаны с природой — в них точно подобраны характеры, колорит и свободная манера письма. В «Крестьянском восстании в Товузе» проявляется его ясный реализм и глубокое понимание изображаемого события. Фигуры крестьян, готовых к восстанию, полны жизни и внутренней силы. Острый взгляд молодого художника с большой проницательностью передаёт напряжение и динамику момента.

На Первом съезде художников Азербайджана в 1939 году Камиль Ханларов стал членом Союза художников Азербайджана.

В годы войны (1941–1945) он создал ряд исторических полотен и портретов, ставших неотъемлемой частью постоянной экспозиции Музея азербайджанской литературы имени Низами, открытого в 1940 году к 800-летию великого поэта и философа Низами Гянджеви. Его знаменитые картины — «Маздак перед казнью», «Отряд Джаваншира», «Изгнание Сасанидов» и «Абу Улла читает касиду Ширваншаху Манучехру в присутствии Ширвани и Фелеки» — стали вехами его творчества и своеобразными «визитными карточками» художника. Эти произведения свидетельствуют о его преданности исторической правде, тщательной композиции, внимательной подготовке эскизов и мастерстве завершённого полотна.

Среди его произведений — портреты известных деятелей средневековой культуры, таких как «Султан Мухаммад», «Ага Мирек», «Гатран Табризи», «Низами Гянджеви», «Джаваншир», «Насими» и другие.

Даже в ранних произведениях 1940–1950-х годов он проявляет себя как художник богатого дарования и лирического восприятия, обладающий зрелой и самобытной манерой письма.

Пейзажи Ханларова, декоративные по колориту и зрелищные по композиции, подытоживают его долгие творческие поиски в области сельской темы. Его художественный метод отвергал подражание природе, стремясь к монументальности и образности. Таковы «Закатальские горы», «Вид Копетдага», «Осенняя вспашка», «Абшерон» и многие другие — построенные на смелых цветовых контрастах синих, лазоревых и лиловых тонов.

Важной вехой в его творческой биографии стала поездка в Чехословакию в начале 1960-х годов. Пражская серия — включая «Мост Лорена», «Монастырь святой Людмилы», «Староместская площадь», «Утро в Праге» и «Прага» — отличается пленэрностью, свежестью и эмоциональной выразительностью. Более мягкие по настроению произведения — «Вечер в горах», «У подножия Татр», «Башня Малой Страны в Праге» и «Памятник Яну Гусу».

Прослеживая длинный творческий путь Ханларова, можно почувствовать переломный момент на рубеже 1960–1970-х годов, отмеченный усилением декоративности колорита — характерной чертой его позднего творчества. В лучших полотнах этого периода преобладают насыщенные контрасты и радостное, торжественное звучание цвета — порой локального, но всегда гармоничного и осмысленного. Его тяготение к мелодичной щедрости миниатюрной живописи, из которой он неизменно черпал вдохновение, особенно ощутимо в таких произведениях, как «На южной границе», «Долина Норашен», «Иланлы-даг», «Рассвет в Бильгя» и «Старый Абшерон». К этому же периоду относится и ярко окрашенная картина «Восточный натюрморт», где в гармоничном единстве вибрируют синие, красно-жёлтые и бирюзовые тона.

Ханларова также привлекали жанровые мотивы и выразительность пластического языка. Такие картины, как «Семья», «Лянкяранские овощеводы», «Сборщицы чайного листа», «На стройке» и «Праздник урожая», отражают те же темы, но тяготеют к более обобщённому художественному языку — монументальному, но одновременно лирическому и праздничному.

Несмотря на преобладание пейзажных мотивов в его творчестве, Ханларов нередко возвращался к историческим темам. Среди наиболее значимых произведений этого направления — триптих «У подножия Кавказа», «Приём русского посланника Фатали-ханом» и «Мешади Азизбеков среди крестьян».

В его мастерской, среди множества работ, на мольберте всегда стояло пустое белое полотно — символ вечного поиска красоты, радости и надежды. Многочисленные персональные выставки Камиля Ханларова раскрывали новые грани его доброго и благородного творчества. Его произведения экспонировались в Австрии, Венгрии, Румынии, Германии, Египте, Ираке, Канаде, Сирии, Норвегии, Франции, Финляндии, Японии, Иране, Афганистане, Турции и Польше.

Добрый друг, человек чуткой и доверчивой души, знаток поэзии — художник Камиль Ханларов скончался в 1996 году на восьмидесятом году жизни. Своими неповторимыми произведениями он приобщился к вечности, оставив неизгладимый след в истории азербайджанского изобразительного искусства.

Офелия Мирзазаде
Доктор философии (Ph.D.) по истории искусств

ХАНЛАРОВЫ – ДИНАСТИЯ БАКИНСКИХ БЕКОВ

Ханларовы — одна из древних и знатных титулованных дворянских семей Азербайджана — некоронованная и не правящая ханская семья, владевшая значительным имуществом и богатством. В начале XVIII века семья Ханларовых породнилась с правящей династией Бакинских ханов, правивших с 1747 по 1806 год. В первой четверти XIX века, после присоединения Северного Азербайджана к Российской империи, семья была записана под фамилией «Ханларов». Это гербовая семья.

Семейный герб бакинской бейской семьи Ханларовых зарегистрирован под номером 004 в Азербайджанском историко-генеалогическом обществе.

Hanlarov Family Coat of Arms

Герб рода Ханларовых

Описание герба:
«Щит разделён на три части — крест-накрест и продольно снизу, с малым щитком в центре, на зелёном поле которого изображены две перекрещённые серебряные восточные сабли с золотыми рукоятями, направленные вниз. Малый щит увенчан золотой бейской короной. В верхнем лазоревом поле — серебряная крепостная стена с двумя открытыми воротами. В правом (геральдически левом) чёрном поле с лазоревой волнистой оконечностью — золотая голова быка, сопровождаемая внизу двумя золотыми небесными символами. В левом золотом поле — чёрный одноглавый орёл с красными глазами, языком и когтями, держащий серебряную восточную саблю с золотой рукоятью. Орёл увенчан ханской короной. Щит увенчан золотой бейской короной, из которой поднимается восточный серебряный шлем с тремя аналогичными перьями. Намёт: справа — лазоревый с серебром; слева — зелёный с серебром. Щитодержатели — два золотых льва с красными глазами, языками и когтями. Девиз: CUM VI ET FIDE (“С силой и верой”) — серебряными буквами на зеленой ленте.”

Пояснение к гербу:
Две перекрещённые восточные сабли, образующие букву «X», символизируют воинский дух семьи, а их направленность вниз подчёркивает миролюбие, сдержанность и уравновешенность. Крепость символизирует Бакинскую крепость и её парные ворота, над которыми находились городские символы. Эти ворота также обозначали начало пути к северным регионам страны, в частности в Кубинскую провинцию, где Ханларовы владели землями, поселениями и другим имуществом. Голова быка указывает на родство с бакинскими ханами и символизирует плодородие, труд и упорство. Орёл, увенчанный ханской короной, олицетворяет идею активной жизни, силы, великодушия и дальновидности — отражая верность твёрдой власти и готовность защищать свои интересы. Лазурная волнистая полоса над головой быка символизирует Каспийское море. Семья Ханларовых — одна из трёх семей, прибывших в Ичеришехер в то время, когда Баку только начинал формироваться как город. Бейская семья Ханларовых ведёт своё происхождение от Искендер-бея, патриарха династии, жившего в Баку в конце XVII — начале XVIII века.

Профессор Чингиз Гаджар
Действительный член Национальной академии наук Азербайджана

Источники
  • Ханларов — Династия Бакинских беков, НашБаку: ourbaku.com
  • Веб-версия архивной страницы — Библиотека ANL, стр. 89: web2.anl.az
  • Wikipedia — статья о Чингизе Гаджаре: en.wikipedia.org